PETIT APERÇU DE LA PHOTOGRAPHIE
Les contraintes, la technique et l’art
Les contraintes: La lumière et la dynamique.
1-La photographie en plein air
Le photographe est tributaire de la clarté, du climat et du lieu. Ainsi, au milieu de la journée, quand la lumière est ‘dure’, les couleurs s’estompent et la photo perd de sa magie. Il est alors recommandé d’utiliser des optiques munies de filtres correcteurs. Le crépuscule et le coucher ont les plus belles lumières et donnent aux prises de vue, des teintes saturées.
2-La photographie en espace clos. Intérieurs et studios
A l’opposé de la photographie en plein air, le photographe a une emprise totale sur la lumière et la dynamique nécessaires à son thème. Arrière-plans, fonds monochromes, lumière artificielle ou ambiante et cadrage forment les assises de sa prise de vue.
La technique: Ouverture, Vitesse et Sensibilité
On l’appelle le triangle d’exposition. C’est la combinaison permettant l’optimisation des paramètres d’une prise de vue. Autrement dit, Si l’on veut augmenter le temps d’exposition, il faut augmenter l’ouverture de la focale, augmenter le taux de sensibilité et diminuer la vitesse. Et inversement pour diminuer le temps d’exposition. Une grande ouverture entraînera une faible profondeur de champs. Une grande sensibilité provoquera un effet de ‘bruit’. Une diminution de la vitesse donnera un effet de flou. Et vice-versa
L’art : Le cadrage
Le sujet qui fâche ! C’est celui qui fait la distinction entre photographes. C’est celui du bon coup d’œil et du savoir-faire d’une composition de scène. C’est la partie artistique de la Photographie.
Image:
A Fleur d’Eau
Péninsule d’Akamas (Chypre). Brisants au pied de la falaise
Canon EOS 7D II + Canon EFS 18-200mm
V 1/160 F 4.9
Avril 2017
